Μιλώντας για την παράσταση “διήγηΜΑΣ” με την ηθοποιό Δέσποινα Μπισχινιώτη

Η Δέσποινα Μπισχινιώτη είναι ηθοποιός, απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» (με δίπλωμα πιστοποιημένο από το Υπουργείο Πολιτισμού). Ολοκλήρωσε τις προπτυχιακές, μεταπτυχιακές και διδακτορικές της σπουδές στο Τμήμα Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με ειδίκευση στη Νεοελληνική Φιλολογία.

Έχει,  παρακολουθήσει για δύο χρόνια μαθήματα υποκριτικής στο εργαστήρι του θεάτρου «Ἀκτίς Ἀελίου», καθώς και μαθήματα θεατρικής κίνησης, λάτιν και σύγχρονου χορού, σκηνικής μάχης και θεατρικής ξιφασκίας, αλλά και σεμινάρια αυτοσχεδιασμού και θεατρικού παιχνιδιού. Ασχολείται με το κλασικό και το μοντέρνο τραγούδι, γνωρίζει θεωρία μουσικής και σολφέζ, και παίζει πιάνο. Μιλάει αγγλικά, γαλλικά και ιταλικά.

Με μεγάλη χαρά, μίλησε στο Myselvi.gr για την παράσταση «Διήγημας», που είναι βασισμένη στη νουβέλα της Γιώτας Τεμπρίδου, για το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και στον έρωτα με όποι@ θέλουμε αλλά και για τη δουλειά της.

1. Πείτε μας λίγα λόγια για το έργο.

Το «διήγηΜΑΣ», που βασίζεται στη συγκλονιστική νουβέλα της Γιώτας Τεμπρίδου «Διήγημας», είναι μια παράσταση για την έμφυλη βία και το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό. Στην παράσταση παρουσιάζεται ένα ταξίδι σε επώδυνες αναμνήσεις από την παιδική, εφηβική και ενήλικη ζωή κάθε γυναίκας, κάθε θηλυκότητας, αλλά και μια πορεία προς το coming out, την αναγνώριση των πραγματικών μας επιθυμιών και τη διεκδίκηση της ζωής που θέλουμε για μας.

2. Πώς προέκυψε η συνεργασία σας με την κυρία Τεμπρίδου;

Με τη Γιώτα Τεμπρίδου γνωριστήκαμε στο Σπουδαστήριο του Τομέα Μεσαιωνικών και Νέων Ελληνικών Σπουδών του Τμήματος Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όταν εκείνη ήταν ήδη διδακτόρισσα, ενώ εγώ εκπονούσα τη διδακτορική μου διατριβή. Όταν γνωριστήκαμε, είχα διαβάσει το πρώτο βιβλίο της, τη συλλογή μικροδιηγημάτων «Η ωδή που δεν έγραψα και άλλες ιστορίες», και είχα λατρέψει τη γραφή της. Κάποια χρόνια αργότερα, και συγκεκριμένα το 2022, της πρότεινα να γίνει μια θεατρική παράσταση βασισμένη σε τρία βιβλία της και δέχτηκε με ενθουσιασμό· κάτι που επαναλήφθηκε το 2024 με το «διήγηΜΑΣ». Η Γιώτα είναι μια σπουδαία συγγράφισσα και ένας υπέροχος άνθρωπος με τεράστια ευφυία και ενσυναίσθηση. Είμαι εξαιρετικά ευγνώμων για τη συνεργασία μας.

3. Ποια είναι η βασική σκηνοθετική σας ιδέα για αυτή την παράσταση;

Η παράσταση έχει σκηνοθετηθεί με στόχο την ανάδειξη των κοινών τραυμάτων των γυναικών και όλων των κουίρ ατόμων εξαιτίας της έμφυλης βίας, αλλά και την προβολή του έρωτα, της τέχνης, των παυσίλυπων, των χαραμάδων φωτός, όλων αυτών στα οποία καταφεύγουμε για την επιβίωσή μας και την έξοδο από το έρεβος. Η σκηνοθετική μου εργασία βασίστηκε στην ελεύθερη έκφραση, στον αυτοσχεδιασμό, στον σκηνικό πειραματισμό και στην εν-γραφή του λόγου στο σώμα των ηθοποιών, με ιδιαίτερη βαρύτητα στην αναπνοή και στην κίνηση. Επιπλέον, στην παράσταση έχουν αξιοποιηθεί ο χορός και το τραγούδι, καθώς και το στοιχείο του χορού του αρχαίου δράματος, ο οποίος, με τη συγχρονισμένη κίνηση και τη μία φωνή του, μπορεί να εκφράσει ένα συλλογικό βίωμα.

4. Πώς προσεγγίζετε τη μουσική σε μια θεατρική παράσταση;

Η μουσική αποτελεί οργανικό στοιχείο μιας θεατρικής παράστασης και συμβάλλει δραστικά στη δημιουργία ατμόσφαιρας σε μια σκηνή, ακόμα και διά της απουσίας της. Καθώς δημιουργείται το κλίμα μιας σκηνής, η επιλογή της μουσικής που της ταιριάζει προκύπτει για μένα με έναν τρόπο σχεδόν μαγικό.

5. Τι θα θέλατε να νιώσει ή να σκεφτεί ο θεατής φεύγοντας από την παράσταση;

Κάθε άνθρωπος που έχει παρακολουθήσει την παράσταση θα ευχόμουν να έχει εμπλουτίσει τον προβληματισμό του αναφορικά με την έμφυλη βία και τις διάφορες όψεις της, φανερές και αθέατες. Κυρίως, όμως, κάθε θεατ@ θα ήθελα να φύγει από το θέατρο με το αίσθημα της λύτρωσης, γιατί όσα διαδραματίζονται επί σκηνής στοχεύουν στο μοίρασμα της εμπειρίας και στην απάλυνση του πένθους που βιώνουμε όσες/α έχουμε υποστεί έμφυλη κακοποίηση.

6. Αν μπορούσατε να συνοψίσετε τη δουλειά σας σε μία λέξη, ποια θα ήταν αυτή;

Κάθαρση

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ 

Η Δέσποινα Μπισχινιώτη στο θέατρο έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με πολλούς/ές σκηνοθέτ(ρι)ες, όπως οι Παύλος Δανελάτος, Θεόφιλος Λάλος, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Γιώργος Ποτίδης, Νίκος Τουλιάτος κ.ά. Έχει συνσκηνοθετήσει και παίξει με τον Διογένη Γκίκα στις παραστάσεις «Εκτός σύμβασης» (βασισμένη σε κείμενα της Γιώτας Τεμπρίδου, 2022-2023) και «Αἱ συνέπειαι τῆς παλαιᾶς ἱστορίας» του Γεωργίου Βιζυηνού (2023-2024), στην οποία έχει κάνει και τη θεατρική διασκευή. Το 2024 διασκεύασε τη νουβέλα της Γιώτας Τεμπρίδου «Διήγημας», σκηνοθέτησε και έπαιξε στην παράσταση «διήγηΜΑΣ». Τον ίδιο χρόνο, έγραψε το κείμενο, σκηνοθέτησε και έπαιξε στη μουσικοθεατρική παράσταση «Θησέας, Αριάδνη, Μινώταυρος: η έξοδος». Το 2025 σκηνοθέτησε και έπαιξε στην παράσταση «Γεγονότα & αινίγματα», σε κείμενα Δανιήλ Χαρμς, Σοφίας Χατζοπούλου και της ίδιας. Έχει παίξει, επίσης, στην ταινία “Stella my Love”, σε σκηνοθεσία Hristina Patkova (2024), και στη σειρά του ANT1 «Η Μάγισσα», σε σκηνοθεσία Λευτέρη Χαρίτου (2024). Τέλος, έχει εργαστεί ως εμψυχώτρια παιδικών και εφηβικών θεατρικών ομάδων.

Το 2018 η παράσταση «Ελλάς, γελάς…», στην οποία συμμετείχε, έλαβε το Α’ Βραβείο Κοινού στα 8α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, ενώ το 2023 για τις παραστάσεις «Εκτός σύμβασης» και «Αἱ συνέπειαι τῆς παλαιᾶς ἱστορίας» ήταν υποψήφια μαζί με τον Διογένη Γκίκα για το Βραβείο Καλύτερου Τοπικού Θιάσου στα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης. Το 2025 έλαβε μαζί με τη Μαριαλένα Μπόη το 3ο Βραβείο Καλύτερης Παράστασης στο Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης 2025.